Нынешний единоличный командир проекта DJ Food Стрикли Кев (Strickly Kev) рассказал Muzred.com за ужином, зачем всё ещё нужны рекорд-лейблы, кто продолжает покупать CD и почему слушателям плевать на звук.

Muzred.com: Кевин, как по-твоему, сколько осталось жить рекординговой индустрии? Как ты думаешь, сколько времени ещё протянут рекорд-лейблы?

Strickly Kev: Мы живём в очень интересный период развития и трансформации. Продажи музыки рекорд-лейблами на носителях продолжают падать. Винил становится раритетом, а компакт-диски вообще покупают дети маме в подарок на Рождество.

Ещё ясно, что новое поколение не обращает внимания на упаковку. Оформление уже не важно – важна сама музыка. Да и, по большому счёту, само качество звучания уже не так важно – почти вся музыка слушается на айподах, айфонах, мобильных и плеерах, нетбуках и автомагнитолах – и в мп3 формате, часто в простейших наушниках или на компьютерных динамиках. Ведь гораздо реже записи слушают на супер-качественной high-end аппаратуре. Для Интернета качество тоже не имеет решающего значения: в потоковом прослушивании или просматривании важен сам материал. Как только появляется материал – он очень скоро становится доступен с помощью и для персональных устройств, которые сейчас есть у каждого.

- А нужны ли вообще рекорд-лейблы?

- Да. Сейчас всё очень гибко, течет, и когда это обретёт и устоится в новых формах, у рекорд-лейблов определённо будут другие функции. Всё, что связано с лицензированием, организацией гастролей, дистрибуцией и продвижением артистов – этим всем занимается рекорд-лейбл. Он же помогает карьере и администрирует деятельность музыканта.

Если артист будет занимается этим самостоятельно, то у него на это будет уходить всё время.

- Это абсолютно справедливо, когда речь идёт о «больших» артистах, а что с инди, начинающими артистами?

- Половина музыкантов каталога Ninja Tune имеет постоянную дневную работу. Хотя почему-то принято думать, что все артисты, тем более на знаменитом лейбле, очень богаты. Но это не так.

Ещё хочу сказать, что сейчас лейбл Ninja Tune – это такой лицензионный департамент, который выполняет документальные и административные функции по обеспечению продажи музыки – главным образом, наших бэк-каталогов – для рингтонов-реалтонов, телевизионной рекламы и заставок. Продажа CD уже всё менее прибыльное занятие.

Кроме этого, именно благодаря рекорд-лейблу можно оказаться на различных мероприятиях и выступлениях – в, например, смежной сфере фэшн-индустрии, куда гораздо легче попасть, когда ты подопечный знаменитого рекординга. Часто музыкантов приглашают играть на афтепати после модных показов, где гонорары весьма существенны.

Так что теперь главная функция рекорд-лейбла уже сфокусирована не только производстве, ещё точнее, не столько на производстве копий записей, а в обеспечении лицензирования прав.

- В кассетах и пластинках был свой некий шарм. Я, например, впервые начал ставить музыку в клубе в 1987 году, используя кассетные деки. Расскажи о своём первом ди-джейском опыте.

- Я начал на год раньше – в 1986. Тоже использовал кассетный магнитофон плюс один проигрыватель грампластинок. Позднее отец подарил мне две вертушки, это были Technics и Panasonic.

-Профессиональные проигрыватели, с питч-контроллерами?

- Нет, это были совершенно простые устройства. Правда, на одном из них было отверстие, куда я вставлял отвертку и подкручивал скорость вращения. Выглядело это так: с одной вертушки шёл трек, я там ничего не мог менять, а на второй ощупь пытался поймать бит и, понятно, запустить его в нужный момент. Так получались мои первые виниловые миксы.

- Как ты думаешь, сейчас что делает ди-джеев знаменитыми? Например, на гонорар DJ Tiesto за ди-джейский сет, воспроизводимый с CD-болванок, можно организовать выступление полсотни живых групп…

- Да, это безумные цифры. Я думаю, удачная карьера ди-джей на 50% зависит от его музыкальных вкусов и выбора материала для сетов, и на 50% - от умения преподнести, свести этот материал.

А вообще в последние годы мы видим, что каждый стал ди-джеем, и сейчас у музыкантов-продюсеров становится более популярными выступления с так называемыми live-сетами. Многие продюсеры – как, например, Gaudi – становятся такими клубными артистами, и играют не с CD или даже пластинок, а со своих устройств, добавляя по ходу выступления эффекты.

- Как ты думаешь, чем занимаются участники Kraftwerk на сцене – играют в покер по локальной компьютерной сети? То же – The Chemical Brothers, Justice и Orbital…

- Я не знаю, используют ли они заранее записанные сеты. В некоторых подобных сценических проектах один человек может отвечать за управлением звуком и эффектами, кто-то поет вживую, и ещё один человек – за световые эффекты.

И, кстати, выступление в клубе и выступление на стадионе имеет колоссальные отличия – по тому, как помимо музыкального материала управлять его звучанием. Используют ли записанные в студии сеты – я никогда этого не видел, так что не знаю.

- У тебя недавно вышел уже второй студийный ЕР – “One Man's Weird Is Another Man's World”. Новый альбом готовишь?

- Скоро выходит и мой третий ЕР. Об альбоме мне пока трудно сказать, каким он получится в целом – я понятия не имею, какой его концепт. Он будет многовекторным, разноплановым, поэтому в целом  его как-то определить или обозначить я пока не берусь.

Я твёрдо решил сделать его бесшовным – то есть треки будут плавно перетекать один в другой, и весь альбом будет идти нон-стоп от начала до конца. Правда, сейчас, с развитием цифровых устройств, трудно будет добиться того, чтобы слушатели строго следили и соблюдали ту последовательность которая изначально предусмотрена в альбоме.

- Ну, можно сделать специальную версию для iTunes, записать одним файлом…

Да, но только они вряд ли смогут так продавать (смеётся).

- Какие-либо из музыкальных тенденций ты бы сейчас отметил? Или ты согласен с тем, что о тенденциях говорить бессмысленно – поскольку их, с одной стороны, очень много, с другой – уже давно пришло время «всей музыки», в каждом жанре что-то происходит, и модна на них совсем не влияет?

- Я прослушиваю огромное количество музыки, разной. И если отмечаю тенденции – то это то, как, например, развивается дабстеп, как сейчас у кого-то звучит брейкбит. Внутри каждого жанра очень много чего происходит.

Я вот говорил в начале нашего разговора про неважность качества, но что касается профессионалов, то там наблюдается то, что люди вслушиваются в отдельные звуки, «не слыша» мелодии и музыки в целом. Это такой интерес с технологической точки зрения, и это уже скорее про инженерию, чем про музыку. А ведь музыка главнее, чем все эти плагины и прочие устройства и примочки.

И вот сейчас на Ninja Tune вышло переиздание первого альбома Mr. Scruff “Keep Unreal”. Оно состоялось через 10 лет после релиза. Не через 20, а всего лишь через 10!

- Ну, то же можно сказать и о “K&D Sessions” Питера Крюдера и Ричарда Дорфмайстера (Peter Kruder & Richard Dorfmesiter) – сразу после выхода в 1997 он был экспериментаторским, а довольно быстро стал классической записью в коллекции любого меломана. 

-Да, именно! То что совсем недавно – то есть лет 10 назад относилось к инновациям, теперь превращается в подарочное издание.

- У тебя дома много записей?

- Более десяти тысяч, я думаю. В основном, это винилы и компакт-диски, я по-прежнему продолжаю их покупать. В компактном мп3-формате у меня всего несколько сотен альбомов.

- Говорят, те, кто профессионально вынуждены слушать музыку, дома предпочитают наслаждаться тишиной…

- Ну, я слушаю много музыки и могу слушать её долго и много. Но вот если я попадаю в любой клуб и вижу вертушки, то не могу удержаться, чтобы не подойти к ним. Они притягивают меня. Они – мой магнит.

www.muzred.com

Текст: Игорь Панасенко
Thanx: Богдан Лозицкий aka Krazia