Основатель, идеолог и руководитель знаменитой британской группы The Go! Team Иан Партон (Ian Parton) рассказал, где он записывал первый альбом, о концепции шизоидной музыкой, связью с My Bloody Valentine и что станет с профессией музыканта.

Давай начнём с дебютной пластинки The Go! Team 2005 года Thunder, Lighting, Strike. Это правда, будто бы ты записывал её на кухне в доме родителей?

Иан Партон: Да, в доме родителей, только в гараже.

Сколько времени это длилось?

Ну, смотря как считать. Много времени я набрасывал идеи, потом это обсуждалось, что-то отметалось, что-то снова записывалось на кассеты – я, кстати, использовал четырёхдорожечный рекордер. Потом складывал это в огромную коробку, а затем снова вываливал в кучу и отбирал, что хорошо получилось. В конце концов, когда стало понятно, что к чему, для самой записи потребовалось несколько недель.

Этот, по сути, самодельный альбом в 2004 году вошёл в топ-10 Pitchfork и в 2005 был номинирован на премию Mercury Music Prize. Как ты думаешь, это достаточное свидетельство того, что сейчас прилизанный продакшн уже не так важен, в фокусе – идея?

Да, и мы ведь намеренно его именно таким делали. С одной стороны, знаешь, хотелось сделать производство недорогим, с другой – нам было интересно создать что-то такое – очень живое, по-настоящему энергичное и цепляющее.

Ты согласен с тем, что для группы является большей проблемой не второй, а именно третий альбом?

Да, труднее даётся запись третьего – ведь второй альбом идёт как бы «по накатанной», ты запросто можешь использовать те же идеи и приёмы, что и в первом лонгплее.  А вот с третьим такой подход уже не сработает – нужно фундаментально делать что-то новое.

Так же вы поступили и со вторым альбомом Proof of Youth. В 2008 ты заявил, что хотел бы воплотить новую концепцию . Записать пластинку «шизо-музыки».

Ну, у меня возникла идея, чтобы наша музыка на альбоме звучала как радио. Как будто ты переключаешь каналы или просто перестраиваешь волну приёма и переходишь с одной станции на другую. И сквозь эфирный шум выходишь на мелодию.

И это всё внутри одного трека?

Именно! Идея была в этом. Но оказалось, воплотить её чертовски трудно. Знаешь, когда есть текст и музыка из этого нужно сделать что-то окончательное. При этом хочется, чтобы песня звучала как бы под разными углами и состояла из разных кусочков – скажем, электро, нойза и так далее. Ведь часто приходится выбирать из нескольких вариантов «именно тот самый» саунд, – а с таким подходом её можно озвучить сразу по-разному.

Тебе хотелось, чтобы третий альбом The Go! Team получился именно таким шизоидным? Насколько это удалось?

Ну, Rolling Blackouts –это всё-таки скорее более классическая запись, с гитарами и вокалом. В нём хорошие мелодии, которые могут быть просто спеты под акустическую гитару.

У меня сложилось впечатление, что The Go! Team не очень любят ремиксы – даже когда выходят ваши синглы, ремиксованные версии на них почти не появляются.

Ну, несколько ремиксов у нас есть. А, в целом, как-то скорее лень этим заниматься. Нам больше по душе запись определённого настроения, определённого вдохновения. Один из ремиксов для нас сделал Кевин Шилдс (Kevin Shields) из My Bloody Valentine.

А какие из сделанных тобой ремиксов запомнились?

Для Roots Manuva, Badly Drawn Boy и Марка Ронсона (Mark Ronson).

Я слышал о твоем сотрудничестве с  группой Deerhoof – но, кажется, у вас так и не состоялось пока совместного релиза…

Ну, полноценного альбома нет, но вместе с Сатоми Мацузаки (Satomi Matsuzaki) мы записали песню Secretary Song, которая вошла в нашу новую пластинку. Ещё у нас было выступление на фестивале в прошлом апреле, мы играли как раз перед Deerhoof.

Есть какая-то ещё музыкальная деятельность участников вне The Go! Team? Выступления с DJ-сетами в клубах, например, или что-то такое?

У всех участников группы есть свои сольные музыкальные проекты, которыми они параллельно занимаются.

Как по-твоему: музыкант – всё ещё профессия?

Ну, крах индустрии, конечно, здорово изменил музыкальный мир. Но, знаешь, находятся люди, которым хочется быть поп-звездой. И всегда будут люди, которые будут заниматься музыкой не из-за денег. Так ведь было всегда, ничего не меняется.

Кому нужно, тот найдёт свой путь. Те, кому по-настоящему интересно заниматься музыкой, будут делать это исключительно ради такого своеобразного вызова.

У нас тоже регулярно возникают ситуации, когда нужно принять музыкальное решение – и мы всегда говорим «нет» откровенно дерьмовым идеям.

Знаешь, Groove Armada активно сотрудничали с брендом Bacardi, даже выпуская пластинки от знаменитого рома…

Ну, н-е-е-е-т! Меня всегда раздражает подобная коммерциализация музыки.

Но ведь сама музыка от этого не стала ни лучше, ни хуже. И для слушателей именно музыка остаётся ключевым моментом восприятия – что же в этом плохого?

Да, музыка главнее. Ну, я не знаю, может это такой вот мой олдскульный взгляд на вещи, на то, какой должна быть инди-музыка – в чистом виде. Я думаю, вернее, я скорее даже ощущаю, что творчество и корпорации всё-таки следует разделять. Хотя иногда фантазия позволяет кому-то иногда сочетать оба подхода.

Что ты думаешь о положении дел в современной инди-музыки, после закончившегося на неё бума начала нулевых?

Ну, конечно же, лучшее время для расцвета такой музыки – это интерес к ней одновременно с её содержательностью. Но, к сожалению, определение «инди музыка» сейчас скатилось до понятия «игра на гитаре». При этом сама музыка может быть обычным поп-форматом.

Для меня это было обозначением андеграунда. Поэтому я бы сейчас не ассоциировал нашу музыку с «инди». И вообще не упоминал этот термин, для меня теперь это уже как ругательное слово.

Хотя некоторым лейблам, например, американским, это определение помогает лучше толкать записи на музыкальном рынке. Давай вспомним Green Day – как они начинали и чем стали сейчас в музыкальной индустрии.

Концертные версии песен The Go! Team часто радикально отличаются от альбомных. Это связано с тем, что вы устаёте от альбомного саунда? Или опасаетесь, что в вашем любимом виде песни просто не издадут, поэтому записываете их для альбома в одном виде, а на концертах уже отрываетесь?

О, ну это оттого, что на концертах часто сложно или вовсе невозможно воспроизвести атмосферу студийной записи – например, мы однажды записывались в американской гимназии. Поэтому мы решили не стараться на живых выступлениях снова сыграть так, как на альбоме, а исполняем всё радикально по-другому. Мы меняемся инструментами, постоянно скачем на сцене. Так что у нас на концертах аранжировки песен всегда получаются более весёлыми, более трэшовыми и, в конце концов, более счастливыми.

www.muzred.com
Текст: Игорь Панасенко, опубликовано в «Знаки»
Благодарности: Богдан “Krazia” Лозинский, Ольга Иванова